Како бих поправио моду: говори нам 5 инсајдера из индустрије

Мода је разбијена изнутра ка споља, и попут Оуробороса, змије која једе сопствени реп, индустрија наставља да се осврће на многе проблеме својствене конфекцијском систему, тражећи одговор наизглед иза хоризонта. Здраво, ЦФДА је чак објавио подужу анкету на ту тему. Како да држимо полице продаваца напуњеним производима који су сезонски релевантни и нови сваких неколико месеци? Како дизајнери треба да агилно жонглирају креативношћу и трговином, две ревије на писти годишње и колекције пред сезону, а да притом не изгоре у потпуности? Како задовољити јавни апетит за модни циркус на такав начин да не умањује чињеницу да су емисије, у основи, функције индустрије? И – у случају да све то није било довољно да се ум потресе – како да размишљамо о свему овоме на начин који представља више од пуког прикупљања вуне изнутра или крмне хране за саопштења за јавност?


Док је месечни спринт емисија почео у Њујорку, прислушкивали смо пет смелих имена да бисмо поделили њихово мишљење о томе како ће поправити ствари. Бројне су: доајен у индустрији који је презирао традиционалне стилове представљања много пре него што су се речи „види-сада-купи-сада” урезале у наш колективни мозак (Норма Камали); холивудски стилиста који ствара укус који међу своје клијенте убраја Кејт Бланчет и Џесику Честејн (Елизабет Стјуарт); прослављени млади дизајнер оружја који одговара на свет брзе моде и све дивљих захтева креирајући одећу готово на нивоу моде у ручном раду који им је потребан (Фаустине Стеинметз); лондонска модна легенда која стоји иза Фасхион Еаст-а, способна да чак и најавангарднија нова имена града учине привлачнима за трговце на мало (Лулу Кеннеди); и врхунски извршни директор НИФВ-а и виши потпредседник и генерални директор ИМГ Фасхион-а (Цатхерине Беннетт).

Овде размишљају о решењу система.

Елизабет Стјуарт, стилиста:
Брз темпо модних сезона учинио је колекције мало тежим за читање. Некада је било мање колекција које треба погледати; прихватили бисте поруку дизајнера, и као стилиста, протумачили бисте је и преварили у стварни изглед. Данас изгледа као да су дизајнери приморани због брзих тржишта да се изнова осмисле свака три месеца, између колекција, пре-колекција и капсула.

Чини се као да би се враћање на јединствене емисије које би представиле све категорије производа које су потребне тржишту и потрошачима два пута годишње дало производима шансу за дужи живот на полицама иу свачијим ормарима. Неки од њих би могли бити намењени директно потрошачима, неки би могли бити намењени за малопродају, а дизајнери би чак могли да задрже делове колекције приватним како би било мало свежине када се појави у продавницама.


тетоважа карте пулсара

Ми, као познати стилисти, често имамо прилику да радимо са дизајнерима у дужим временским оквирима како бисмо креирали јединствене хаљине за црвени тепих, а можете осетити да разговор постаје још креативнији када им се да довољно времена. Мода је двосмислена дисциплина која се бави временом и занатом, као и пословним и тржишним обавезама. Дакле, да, чини се да смо на прекретници и да ће се начин на који радимо и испоручујемо ствари у моди ускоро променити.

Лулу Кенеди, оснивач Фасхион Еаст:
Скупите се – наше групне ревије Фасхион Еаст намерно су намењене да буду временски ефикасне да уредници и купци дођу да виде гомилу талената у једном хиту. Подстичемо наше дизајнере да напорно уређују и покажу само свој најбољи изглед. Наше емисије су брзе, без претераних ствари и искрене.


Спонзорства и комерцијална сарадња су кључни за прилив новца и појачање дизајнера - имамо среће што блиско сарађујемо са Топсхоп-ом који нам пружа невероватну подршку и произвео је много најпродаванијих капсула за потпуно нова имена. Оне ЈВ Андерсон и Меадхам Кирцххофф распродате су за неколико сати.

луда шминка

Сматрамо да ментори у индустрији чине дубоку разлику у развоју наше деце. Професионалци производње ветерани који познају опскурне фабрике спремне да раде са малим дизајнерима, ФД-и да напишу солидне пословне планове и предлажу инвеститорима, извршни директори који могу објективно да објасне како најбоље управљати својим временом и тимом, купци који могу да дају тешко, али конструктивно повратна информација је неопходна. Имамо наше алумни дизајнере да разговарају са нашим „бруцошом“ о томе шта не треба да раде - то је од велике помоћи. Стварање заједнице подршке је кључно за оно што радимо.


Фаустине Стеинметз, дизајнер:
Не осећам да је индустрија тренутно отворена за нове идеје осим ако то не учини велики бренд. . . На пример, уложили смо много труда у наше презентације да не бисмо имали моделе који само стоје, већ да покушамо да створимо природнији изглед. Међутим, видели смо да током презентације долазе фотографи и натерају девојке да се усправе, што квари слику коју покушавамо да створимо на изложби. Имали смо фотографе који су долазили и извели девојке са сета када смо желели да покажемо само горњи или доњи део девојке. Онда их фотографи снимају у доњем вешу или још горе, у сопственој одећи! Заиста не осећам да постоји поштовање према слици коју покушавамо да створимо.

Стварно се осећам као да постоји притисак да имамо ту слику девојке на модној писти и само тај изглед, док би било лепо да можемо да поделимо са светом оно што покушавамо да створимо на изложби, као што обично покушавамо да уради нешто другачије.

У прошлости смо у нашу емисију укључивали предмете и приказивали мртве природе, а они никада нису снимљени, што је штета јер су неки од тих комада били неке од занимљивијих ствари које смо имали на изложби . Због тога што никада нису стрељани, престали смо да их правимо, што је права штета. Осећам се као да имамо неке заиста добре идеје како да презентације учинимо узбудљивијим, али тренутно се осећам као да сам због начина на који се снима прилично ограничен у ономе што могу да урадим јер то нико никада неће видети.

Норма Камали, дизајнер:
Ако користимо технологију за друштвено и пословно комуницирање, зашто не бисмо креативно представили наше колекције? Постоји толико много начина да испричамо причу о нашем бренду. Можемо се повезати са индустријом и потрошачима у исто време. Можемо користити многе медије. Можемо да представимо колекције на начин који одговара брзини и одличној услузи у којој уживамо са апликацијама на нашим мобилним уређајима.


Цатхерине Беннетт, виши потпредседник и генерални директор ИМГ Фасхион Евентс анд Пропертиес:
Најважнија ствар коју треба узети у обзир је да је Фасхион Веек заиста маркетиншка вежба за дизајнере. Увек ће бити релевантан, али прилагођавање садржаја ваше писте или презентације жељеној публици је најважнији начин да допрете до потрошача на најупечатљивији начин. Ово је заиста узбудљиво време, јер то може значити много различитих ствари. За неке дизајнере то може значити наставак приказивања колекције која је шест месеци од постављања на под и пружања услуга публици уредника који ће им помоћи да испричају причу свог бренда у наредних неколико месеци и купаца који ће им помоћи да мудро испланирају своје поруџбине пре него што уђу. у производњу. За неке веће брендове важније је да своје емисије усмере ка потрошачкој публици и можда ће моћи да преузму финансијски ризик, планирају поруџбине пре својих емисија и имају луксуз да воде уреднике кроз своје колекције месецима пре емисије. Најважније је да будете у могућности да понудите различите платформе и иницијативе које превазилазе традиционалне, само индустријске ревије на писти.

[Презентације] су дефинитивно постале популарније у последњих неколико сезона. Оно што мислим да је заиста сјајно код њих је то што дозвољавају дизајнерима да изађу на под и разговарају са купцима и уредницима и њиховим клијентима и изграде лични однос. Мислим да то људима постаје све важније и начин на који људи сада купују. Али ни шоу на писти никада неће нестати.