Прича иза Ин тхе Хеигхтс' Епиц, 2.500-плус костима

Весело је знати да ће многи људи први пут да се врате у биоскоп бити да видеУ Висовима. Што се тиче биоскопских искустава пре, то је тобоган емоција за којима смо сви жудели, истовремено сузама и изузетно радосних. Али оно што највише импресионира, можда, је лакоћа са којом се неометано креће између микро и макроа. Једнако моћан као што куца срце филма, представљено романтичним заплетима четири главна протагониста, грандиозан је замах његових разрађених секвенци песама и плеса које подсећају на златно доба филмских мјузикала, а истовремено се осећају чврсто укорењеним у естетски пејзаж његовог окружења, њујоршко насеље Васхингтон Хеигхтс. (Замислите: Бусби Беркелеи након што је научио салсу, мамбо и место за брејкденс.)

А у основи калеидоскопске визуелне гозбе филма је костимирање Мичела Траверса. Траверс се већ доказао као један од најсвестранијих дизајнера у индустрији, кроз свој рад на награђиваним филмовима као што суХустлерс, Осми разред, иКасно ноћу, иако сам обимУ Висовимаизнела му је низ изазова без преседана. Прво, постојао је једноставно потребан број костима и важност да се они одрже у равнотежи кроз епске поставке филма за највеће музичке бројеве. Затим је постојала чињеница да је један од његових главних ликова, Ванеса (Мелиса Барера), амбициозни модни дизајнер; у једном од кључних тренутака филма, она открива колекцију коју је дизајнирала (или технички, коју је дизајнирао Траверс) Уснавију (Ентони Рамос), младом власнику локалног бодега, што доводи до судбоносне одлуке која ће заувек променити њихове животе. И на крају, било је важно да се пружи визија одеће која тачно представља културну специфичност његовог имигрантског, претежно латиноамеричког суседства – оног који се ретко третира на великом платну, посебно у филму са шаторима.

Љубазношћу Варнер Брос. Пицтурес

За Траверса, који је случајно провео већи део протекле деценије живећи у Вашингтон Хајтсу, то је постао његов најличнији посао до сада, онај који је дошао са великом тежином одговорности да назначи путовање његових ликова кроз одећу са аутентичношћу. „Мислим да је то постао најважнији део мог посла“, каже Траверс. „Знам да испричам многе приче кроз одећу, али на овом филму најважнији део мог посла је био да слушам и разумем то искуство, што није моје искуство. Ево, Траверс разговара саВогуео покушајима састављања преко 2.500 костима и о томе како је његов тим био инспирисан – и вратио се – Вашингтон Хајтсу.

Вогуе: Каква је ваша позадина У Висовима као мјузикл, а шта је са могућношћу рада на филмској адаптацији за вас је била узбудљива?

Мичел Траверс:Видео сам то на Бродвеју, и сећам се да сам на крају првог броја био само одуван у свом седишту. Заправо сам живео у Вашингтон Хајтсу око седам година, тако да је седење у бродвејском позоришту и гледање свог комшилука на сцени било надреално искуство. И то је био први пут да сам заиста мислио о мјузиклу као о нечему веома савременом, уместо о овом носталгичном враћању. Мислим да ми је филм дошао углавном кроз манифестовање – само сам заиста желео да будем део тога. Једном сам прочитао да је Џон [М. Чу, режисер] се удружио са Лин-Мануелом [Мирандом, креатором оригиналног мјузикла и продуцентом филма] да би преузео ову емисију коју сам волео, све што сам могао да помислим је да морам да нађем начин да будем део овога. Још увек се штипам да морам ово да урадим.

Љубазношћу Варнер Брос. Пицтурес

да ли вазелин помаже вашој коси

Љубазношћу Варнер Брос. Пицтурес

Како сте спојили то лично искуство живота у комшилуку са опсежним истраживањем које сте предузели? Какав је био ваш процес у почетним фазама?

Па, за мене је увек било веома важно да се и даље осећа као мјузикл и да има ту узвишену, слављеничку бујност. Очигледно, имао сам своје животно искуство из којег сам могао да црпим у смислу његове естетике, али заправо сам се управо иселио из комшилука када смо први пут почели, па сам се вратио тамо и почео да фотографишем ствари које сам видео на улици, препознавање образаца или понављања или детаља за које сам мислио да би било важно на неки начин унети у филм. Само бих ишао горе и посматрао комшилук у различито доба дана, и ходао различитим стазама сваки дан, покушавајући да упијем што више могу, а онда то ставио кроз сочиво којим смо покушавали да испричамо нашу причу, која је била мало смелије. То је Њујорк, тако да људи носе много црног, на пример, али то баш и није у реду за мјузикл. Дакле, радило се о проналажењу истине о комшилуку, али затим о проналажењу начина да му дамо овај појачани осећај.

Који су неки од јединствених изазова дизајна за мјузикл, где глумци морају да певају и плешу, а постоје ове огромне сцене?

Крис Џенер пластична хирургија

Генерално, када дизајнирате филм, помажете публици да усредсреде пажњу на неколико ликова, али штаУ Висовиматражи од вас да се фокусирате на цео комшилук. Плес Ентонија [Рамоса] је једнако важан као и жена која излази из хемијске чистионице у позадини, која је једнако важна као и возач аутобуса или мама која води своју децу у школу. Тако да се заиста радило о костимирању целог блока, а не само неколико трагова. Морао сам да се повучем и добијем поглед из птичје перспективе на блок, да распоредим боје, да одражавам различите социоекономске статусе, различите типове карактера које срећемо. Дакле, само у смислу обима, радило се о размишљању на много шири начин за овај пројекат.

Љубазношћу Варнер Брос. Пицтурес

Који су били неки од логистичких подвига које сте превазишли радећи у тако огромном обиму?

Дефинитивно вам треба заиста јак тим, јер не постоји начин да једно људско биће обуче 2.700 људи. [смех] Увек су се водили заиста занимљиви разговори о одећи, а ја сам се у великој мери ослањао на свој тим, иако је начин на који радим такође да морам да видим сваки изглед пре него што изађе да бих био сигуран да су сви детаљи тачни. Размишљате о секвенци попут „96.000“, где смо тог дана имали 550 људи или нешто слично. И сви улазе и излазе из базена и постају влажни, ви покушавате да уравнотежите боје тако да се осећа као кохезивна визија; али не до те мере да се осећа претерано дизајнирано, јер је то нешто око чега сам такође покушавао да будем опрезан. И даље сам желео да се осећа аутентично. Дакле, то је била масивна операција. Сваки дан сте на другој локацији. Није као неки класични филмски мјузикл снимљен на звучним кулама. Били смо на станицама метроа и на базенима и градским тротоарима. Увек је постојао нови изазов и био сам невероватно поносан на оно што смо заједно успели да изведемо.

Како сте кренули у креирању и набавци те количине костима?

Лов је увек забаван. За мене је то радост костимографије. И за ово смо направили много више одеће за коју мислим да ће људи схватити. Заузима овај заиста занимљив простор где мора да буде изузетно савремен, али је пројекат и довољно посебан да треба да траје дуго и да се осећа свежим и савременим за 10 година. Не може бити толико тренди да одмах датира, али не може бити ни толико класичан да данас није узбудљив. Дакле, за мене је све било у поштовању комшилука. Био сам врло јасан са својим тимом и са својом куповином да то мора да се нађе у Вашингтон Хајтсу да би било тачно. Такође ми је било важно да, ако желимо да заузмемо паркинг места и нарушимо простор, да бар допринесемо његовом пословању колико год можемо. Али то је такође било дивно давати и узимати са комшилуком, јер смо можда чекали у реду да платимо одећу и неко би прошао поред и потпуно инспирисао ансамбл за другог лика. Постоји сцена у салону у којој постоји ова невероватна плесачица која је са собом донела ове луде минђуше. Никада не бих помислио да их сам покупим, али чим ми их је показала, помислио сам, ове су савршене. Погледај изблиза!

Љубазношћу Варнер Брос. Пицтурес

Емилија Кларк и Чарли Мекдауел

Колико је био ваш рад са глумцима?

Знате, мислим да су сви били укључени. Постоје неки пројекти које радите за које се осећате као да идете на свој посао, али осећам да су многи од нас на овом пројекту били само у неверици да смо ми људи до којих долазе испричај ову причу и није ми се чинило да радиш. Било нам је јако забавно сарађивати, а било је толико радости са обе стране разговора. Размишљам о Леслие Граце, на пример, која игра Нину, и има целу причу о жељи да поремети и донесе промену. Гледали смо боје и облике из 1970-их, а ја сам извукао овај старински хеклани дугини топ који сам имао. Њена мама је заправо била са нама тог дана, и они су се упрли у очи, а њена мама је рекла: „Имам најежити кожу“, и Лесли је почела помало да се врти. Размишљао сам: „О не, шта није у реду!“ Али како се испоставило да су се у њиховој породици дуге увек појављивале на значајан начин на великим прекретницама. Био је то само овај слатки тренутак када је све дошло на своје место.

Какви су били ваши разговори у смислу аутентичног представљања латино културе на екрану, и како су глумци помогли да их водите?

Мислим да је то био најважнији део мог посла. Знате, бавим се одећом, и кроз одећу могу да испричам много прича. Али на овом филму, најважнији део мог посла је био да слушам и разумем то искуство, што није моје искуство – да водим отворене и искрене разговоре о овим темама, да само слушам и разумем њихову перспективу и покушавам да кажем исто прича која ми је испричана, али да је испричам кроз одећу на начин који је имао смисла са луком филма.

Љубазношћу Варнер Брос. Пицтурес

Био сам велики обожаватељ вашег рада Хустлерс. У сезони доделе награда, често се може осећати као да се савремена костимографија занемарује у корист периодичних драма, из године у годину. Чак сам видео и разговоре о томе да постоје засебне категорије. Шта мислите о тој дебати?

Мислим да постоји један начин да се уради овај посао, а то је да се уроните у истраживање како бисте заиста разумели шта ваши глумци желе да унесу у пројекат, да будете део света који ваш редитељ развија и да одговорите на питања да сценарио тражи. То је мој приступ, било да се ради о 15. веку или 2020. Тако се ради овај посао. И мислим да је жалосно што институције не препознају увек савремене дизајнере на исти начин на који препознају дизајнере из периода, јер би на крају требало да награђујемо рад, а рад је исти. Мислим да ако се осврнете на неке од важнијих костима у протеклих 20 година, они који ми падају на памет нису нужно корзети. Међутим, чини се да се плима окреће и мислим да је публика много свеснија моћи одеће.