„Жене апстрактног експресионизма“ оспоравају мит о мачо мушкарцу попрсканом бојом

Али шта је са свим тим сјајним сликама које смо једноставно заборавили? То је питање које је мотивисало кустосицу Музеја уметности Денвера Гвен Чанзит да постави своју управо отворену изложбу „Жене апстрактног експресионизма“.

Кајли Џенер Ноћ вештица 2018

Цханзит није намеравала да направи емисију посебно о женама. „Драго ми је што ово радим“, каже она телефоном, „али то није био мој примарни разлог. Осећао сам да постоји читава група појединаца чији рад није довољно проучен.”

Након што је видео а 2008 емисија у њујоршком Јеврејском музеју о кругу уметника који круже око критичара из средине века Клемента Гринберга и Харолда Розенберга, Цханзит је имао идеју да усаврши сликаре који су били избачени из главне историје апстракције. „Било је неколико именованих уметника“, сећа се она. „Схватио сам да постоје и обојени мушкарци и жене које нисам познавао.

Ова друга група је постала њен фокус. „Искрено“, каже она, „била сам изненађена што изложба није раније направљена. Цханзит је испитала рад више од 100 жена сликара како би идентификовала 12 представљених (каталог који прати емисију укључује још 28). Међу тим десетинама су и нека позната имена: Франкентхалер, Џоан Мичел, Елејн де Кунинг, Ли Краснер. Други — Јаи ДеФео, Сониа Гецхтофф, Граце Хартиган, Перле Фине — остају нејасни упркос успеху у свом врхунцу. (Чанзит проверава име двојице уметника — Мери Абот и Дебора Ремингтон — који су јој претходно потпуно избегли. „Вероватно не би требало то да кажем, али је истина.“)

Од 51 изложене слике, скоро све су настале 1940-их и 50-их година. „Било ми је важно да се сматра да су уметници стварали ово дело рано у историји апстрактног експресионизма. Неки би рекли: „Ох, те жене, оне су биле следбенице.“ У ствари, оне су биле ту на почетку.“ Цханзит је направио изузетак за слику Лија Краснера из 1961. „Волим да кажем да сам је направио у духу изјаве Хелен Франкентхалер: ’Једно од првих правила је да нема правила’.”

Прегледајући каталог, одмах је јасно да су многе од ових слика једнако хитне, живописне и харизматичне као и оне које су направили (углавном мушкарци) тешкаши покрета. Па зашто је толико уметника емисије ДАМ стављено у фусноте? Ови сликари су радили, подсећа ме Цханзит, много пре феминизма. А историја уметности је увек била сексистичка. “Јансонова историја уметности, што је књига са којом сам почела као бруцош на Нортхвестерну, није укључивала ниједну уметницу све до 1986. године“, истиче она. Осим тога, апстрактни експресионизам, „дефинисан у историјама радом неколицине познатих сликара већих од живота“, посебно је оптерећен митом о мачизму. „Израз на који људи мисле, наравно, јестеакционо сликарство“, каже Цханзит. То је израз који је марљиво избегавала, јер је „толико погрешно схваћен, и мислим да је допринео овој идеји о мачо мушкарцу попрсканом фарбом“.

Цханзит нема једноставан одговор зашто је шачица ових жена зауставила тренд и учинила га великим. А неки - попут Франкентхалера, били су толико иновативни да се нису могли занемарити. „Изашла је са потпуно новом техником, узимајући сирово платно и разблажујући пигменте и фарбајући га. То је било нешто тако необично, имала је утицај и на жене и мушкарце.

Неки—као Франкентхалер, удата једно време за Роберта Матервела; Краснер, удата за Џексона Полока; и Елејн де Кунинг, удата за Вилема де Кунинга — лакше су ушле у унутрашње кругове уметника, критичара, галериста и кустоса. Али приступ правом друштвеном миљеу није био гаранција. Узмите Перле Фине, доброг Краснеровог пријатеља, уметника који је био „баш ту са осталима. Изненађење је да она није познатија.'

На крају крајева, Цханзиту је највише стало до слављења индивидуалности сликара. „Апстрактна експресионистичка слика је дефинитивно слика коју је направио појединац“, каже она. „Волим да кажем, можете научити некога да направи кубистичку слику. Можда није баш добра кубистичка слика. Али можете их научити да гледају из различитих углова, да имају различите положаје светлости. Не можете никога научити како да направи апстрактну експресионистичку слику, јер она долази од себе. То је било 12 појединаца, који су одговарали на свој свет.”

Кустос се нада да ће њена изложба инспирисати будуће емисије „које ће укључивати и друге уметнике, и мушкарце и жене“, и да ће помоћи овим сликаркама да пронађу дуго неухватљиву равноправну основу. „Започела сам овај интервју рекавши да нисам намеравала да водим женску емисију“, подсећа ме она. „Кренуо сам да видим ко је изостављен из канона. Потпуно очекујем да ће, када људи виде квалитет овог дела, ускоро ови уметници бити стопљени у историје апстрактног експресионизма. Надам се да ћемо у наредних неколико година превазићи потребу за изложбом жена уметница.”

То је осећање које је поновила сликарка Грејс Хартиган. Хартиган, која је умрла 2008. године, сарађивала је са песником Френком О'Харом, учествовала је у групној емисији Музеја модерне уметности „Дванаест Американаца“ 1956. (била је једина жена на списку који је укључивао Франза Клајна, Ларија Риверса и Филипа Гастона ), и једно време излагао под првим именом Ђорђе.

„Ви сте у себи и гледате овај проклети комад крпе на зиду од којег би требало да направите свет“, цитирала је она у кратком филму снимљеном за изложбу ДАМ. „То је све чега сте свесни. Просто не могу да верујем да се човек осећа другачије.”